Koninklijk Chiq in Groningen

Forma Actua verrast met de Expositie 'Koninklijk Chiq' Welkom in de Galerie!

Reinier van den Berg Vlotte penseelstreken en frisse kleuren
Reinier van den Berg studeerde in 1984 af aan de Academie Minerva in Groningen. Sindsdien is hij actief als beeldend kunstenaar en grafisch vormgever. Telkens diept hij een thema uit. In elke serie creëert hij een intrigerend spanningsveld tussen traditie en vernieuwing. Zijn schilderijen, houtsnedes, monumentale werken en objecten kenmerken zich door een eigen, zeer herkenbare vormentaal. Sterk geabstraheerd, met vlotte penceelstreken en frisse kleuren, zijn de schilderijen dynamisch. Door de grondige voorbereiding valt zijn werk het best te omschrijven als 'geconstrueerd expressionistisch'. Reinier is lid van Kunstgroep Køninklijk Chiq en de Groninger Kunstkring De Ploeg

Jolanda Kieneker Zoeken naar kleur en harmonie
Het werk van Jolanda Kieneker gaat vooral om de sfeer van het onderwerp. Haar bloemen en portretten in olieverf kenmerken zich door een veelal licht maar altijd kleurrijk palet. Met haar losse verftoets zoekt ze naar harmonie in kleur en vorm en ze weet daarmee een poëtische sfeer te scheppen. Het schilderen van ‘In Memoriam’ portretten is een bijzondere kant van haar werk en deze blijken een hulp te zijn op de nieuwe weg na verlies. Het gaat haar om de schoonheid van intieme, sfeervolle, losse en trefzekere geschilderde momenten.

Jessica Lelieveld Schepen symboliseren vrijheid
Jessica is bovenal keramist, ze heeft inmiddels ruim 30 jaar ervaring met dit materiaal, wat haar uitdaagt tot onderzoek en experiment. In haar serie schepen heeft ze ook gewerkt met materialen die zij heeft gevonden langs het Reitdiep, de prachtige rivier die meandert door de provincie Groningen en langs het huis van de kunstenaar uit de Ruigezandpolder nabij Electra loopt. De zeilen van de schepen doorsnijden als het ware de akkers als Jessica vanuit haar huis richting de rivier kijkt die verscholen gaat achter een dijk. De rivier staat voor beweging en het verstrijken van tijd. Twee thema’s die Jessica graag laat spreken in haar objecten. Schepen symboliseren voor haar vrijheid. Iets dat de kunstenaar na aan het hart ligt. In deze onrustige tijden in de wereld is vrijheid een groot goed. ‘Dat ik dit met mijn kunst mag en kan verbeelden vind ik heel waardevol. Vrijheid is immers kostbaar en zeker niet vanzelfsprekend’.

Anja Lensen Wol als basis in het werk
Anja Lensen woont en werkt in de nabije omgeving van de Oude Riet, Westerkwartier. Altijd is wol de basis in het werk van Anja, soms alleen wol in combinatie met textiele vezels, soms wol in combinatie met andere–gevonden-materialen, zoals bijvoorbeeld hout, aardewerk, metaal, kastanjes, schelpen, touw! Haar inspiratie haalt ze uit de dagelijkse dingen, een gedachte, een voorwerp, een vorm, een opdracht. En dan de vertaling naar vilt, dan is het materiaal leidend. De uitstraling, de sfeer van het resultaat is een verrassing, het gevolg van vorm en textuur. Anja maakt textiele objecten, kledingobjecten en accessoires bijvoorbeeld een damestas of bijzondere sjaal. Kleurrijk of ingetogen, afhankelijk van de keuze van de materialen.

Jessica Lelieveld Passie om met mijn handen te bouwen
Al wandelend langs het Reitdiep, zomaar ergens in het land of op een eiland doe ik mijn inspiratie op. De indrukken die ik heb opgedaan, vormen zich tot beelden in mijn hoofd. En die neem ik mee naar mijn atelier. Meestal is keramiek daar de basis van waaruit ik werk. Combineren van materialen doe ik echter graag. Al werkend vormen zich mijn objecten naar de beelden in mijn hoofd.
Het resultaat is soms een verrassing, maar altijd iets waar ik bewust naar toegewerkt heb.
Met veel plezier laat ik mijn werk zien. Dat kan hier op de site, maar ook in mijn atelier en tijdens exposities in het land.
Kunstenaarsstatement
Ik beschouw het als een voorrecht om in vrijheid en met passie om met mijn handen te mogen bouwen aan datgene wat mijn hoofd en mijn hart mij vertellen over de grootsheid van het Leven en dit te mogen delen met de aanschouwer.

Eva Ouden Ampsen Vrouwenportret als inspiratiebron
Eva Ouden Ampsen is beeldend kunstenaar, ze woont en werkt in een voormalige pastorie gelegen in het Groninger Westerkwartier. Haar werk is zeer gevarieerd, in zowel techniek, materiaal en vorm. is Wat opvalt is haar bijzondere decoratietechniek: miljoenen stipjes die haar werk een sfeervolle, kleurrijke en soms sprookjesachtige uitstraling geven. Het vrouwenportret is een terugkerend thema en een grote inspiratiebron. Evenals de geisha, waardoor een deel van haar creaties een oosterse uitstraling krijgt. Kenmerkend is haar unieke decoratietechniek: gedetailleerd, kleurrijk en fantasievol. Om haar ideeën te verwezenlijken gebruikt ze brons, hout, klei, karton en papier. Het werk uit zich in vele vormen, zoals vazen, schalen, halssieraden, tasjes en beelden. Daarnaast maakt ze schilderijen van honderden stukjes gescheurd papier en portretten in pastelkrijt. Ze is aangesloten bij kunstenaars- collectief ‘Open Ateliers Westerkwartier’.

De opening is op zondag 5 oktober om 16.00 uur.